《永不消逝的电波》灯光/舞美/多媒体/服装设计|设计-元素谷(OSOGOO)

舞剧《永不消逝的电波》于2018年12月在上海市国际舞蹈中心公演。该剧是上海市文化基金重点扶持项目，由上海舞剧团创排。

该剧讲述了以李白烈士为代表的党的地下工作者，经历了时事艰难和内心的煎熬，以生命为代价，为人民解放事业和建立新中国作出了无私无畏的奉献。该剧以此视角引领我们回望历史，再一次走进共产党人的心灵，去体悟他们博大而温暖的情怀。

《永不消逝的电波》主创团队包括导演韩真、周莉亚，舞台设计秦立运，灯光设计任冬生，多媒体设计和服装设计分别由张松和阳东霖担任。

1 灯光设计概述

《永不消逝的电波》是一部近年来少有的以红色谍战为题材的舞剧作品，通过舞剧诠释这样一个深入人心且情节复杂的故事，在兼顾舞蹈性的同时，还要准确地表现戏剧情节，升华情感，对灯光设计而言实具有不小的挑战性，以下为此次灯光创作的几个重点及特点：

1.1 光位

在本剧中，舞蹈表演传递的信息量是巨大的，结合多变的舞美空间，光位的特殊性唯一性显得尤为重要，这也是该剧灯光创作的基础。以特定的出光角度及质感渲染某个舞段，使灯光语汇更有针对性，手段更丰富，画面节奏更有层次，甚至可以避免因相似重复的舞台样式带给观众的干扰和审美疲劳。如：序幕时，在群舞手持雨伞穿梭的段落中，就使用了一组LED光源的成像灯作为高位流动，通过成像灯切片造型的功能，只将演员的上半身及手中的雨伞勾勒出来，形成了一道蓝色的“线”，在强烈的形式感下，寓意着旧上海解放前夕的阴霾气氛，见图1。再如：一幕中，主人公李侠和兰芬在家中的一段戏剧双人舞，专门为这个场景设定的一组顶光螺纹聚光灯，配以雷登85B色纸，还原了一种温暖的室内感，在以电脑灯为主的舞台当下，一些有专属用意的光位，也许会给舞台营造更多的可能性和细腻的情感表达。

图1 光位形成的一道蓝色的“线”

1.2 光影

舞台，无论大小，始终是一个固化的物理空间，因此，为了打破平铺直射的呆板，延展这种有限的空间，让人产生遐想甚至错觉，在该剧中，大量地使用了光影这种灯光效果。依托舞美26条轨道条屏景片的不断移动，组合出丰富的空间变换，灯光穿梭其中，利用大角度的高位侧光投射，在地面及空中形成了生动的影子，强化了这种假定性，它可以解读成洒满阳光的街道，可以是阳光斜射到建筑上在地面形成的倒影，也可以是老弄堂里一个慵懒的清晨；再如，李侠在战友老方牺牲后，前往旗袍店寻找遗留下来的情报时，有窗外投射进室内的窗影，角光投射在镜子上的光影，流动灯投射在特务身上的人影，相互叠加，构成了灵动的表演空间，有力地辅助了戏剧情节的需要。见图2。

图2 光影构成灵动的表演空间

1.3 光色

关于光色的使用，也是有章法可循的，原则是让其有清晰的指向性。全剧大部分使用的光色是简约纯粹的，只有第一次正面人物牺牲时，开始使用了局部强烈的红色，并且在之后相似的牺牲段落中重复使用，强化了光色在剧中的语汇，观众在后面的剧情中，甚至可以通过红色的出现，判断出某个人物的牺牲。见图3。

图3 光色的运用

1.4 光语

光语意为灯光的语汇。其实无论是光位，光影，光色等等，都是为最终准确统一的灯光语汇服务的，它集中体现了设计师对剧目的理解，对灯光整体风格的把握。剧中以光传情，以光倾诉的点有很多。如，尾声时，安装在后区吊杆上大角度的特效灯具6KW阿莱，缓缓亮起，利用其高亮度且有很强穿透力的特性，模拟一种天亮了，太阳光洒下的效果，暗喻了上海的彻底解放，是全剧振奋人心又颇为动情的一个情绪高潮点。

在舞剧《永不消逝的电波》中，在灯光语言的塑造尽量简洁、顺畅，让类似电影画面一样的舞蹈呈现出紧密的联系，在切割空间、平行叙事、冷暖光色运用、光影的交互使用上进行了尝试。舞剧的灯光应该成为无声的音乐，在舞台上形成独特的语言，让舞剧的视觉融合起来，形成独特的味道。

2 舞美设计

这部舞剧人物和剧情错综复杂，在舞美设计上，很自然地想到一种“网”的形象，舞台上使用了三层26条轨道条屏景片来完成，通过机械的编程可以使它们产生快速、连续不断的空间变化，就像给导演提供了26个演员去任意编排调度。而景片上隐约、片段化的建筑形象不断地被打破又重组，呈现了一种写意的老上海的味道。

3 转瞬即逝的多媒体

多媒体作为一个极具感染力的新兴技术手段，近些年愈来愈得到舞台的重视。张松老师担纲《永不消逝的电波》多媒体设计，庞大的叙事体量和繁多的节奏变幻仍让设计者面临了不小的挑战。

本次多媒体设计依照《永不消逝的电波》历史+谍战题材的属性，通篇采用凸显浓厚历史感的背景质地和庄重冷峻的色调。在叙事方面，由于舞剧全程以身体说故事的特殊性，在丰富舞台视觉效果的同时，如何借助多媒体手段充实故事背景，更好地帮助观众理解剧情，是此次工作的重点。因此，无论是在对人物双重身份的阐释，还是对雨夜、暗房等故事发生地的描绘，都采用了简单明晰且不失现代感的呈现方式，使人物身份得以迅速在观众面前展开，并在一串串数字雨急促飘落、一张张相片匆匆显影的设计之间，使台下能够同步感受到舞台上或剑拔弩张、或暗流涌动的氛围，见图4〜图5。同时，本剧的年代特征亦是工作中不可忽视的细节。为了尽可能还原当时的环境样貌，维护好剧作的整体氛围，在字体的使用、报纸标题的措辞、该年代独有的物品/景观等方面，都经过了与导演团队数次谨慎的商议，才得以呈现出最终的理想效果。

图4 暗流涌动的上海街头

图5 人物第一重身份

其次，在节奏方面，如何使多媒体与舞美、灯光、音效等元素完美地配合起来，形成本剧独有的舞台美学，是现场演练的重中之重。多媒体视效在整个剧目时长中所占的比例实际上极其有限，但频次繁多，如果不在特定时空中即时出现，则表达无效。如李侠夫妇的记忆闪回、小裁缝牺牲时的生平简述等，几乎可以说是转瞬即逝。见图6。因此，必须把握多媒体出现的时机，在操作过程中断不可掉以轻心。与投影底板、舞台灯光等些微的不契合都有可能消弭掉多媒体原有的表现力，因此，最终能够闪避缺陷，最大限度地发挥多媒体的功能，也是与各位主创团队的老师们相互磨合、共同努力下的结果。

图6 地下党员被捕

多媒体创作绕不开“如何在丰富舞台叙事和不喧宾夺主之间做出平衡”这一问题。设计者认为，在非多媒体剧的剧目作品中，多媒体应退守边界，在功能性方面多下功夫，为演员的舞台表达增色。在此基础上，多媒体的出现应当有突破性、更为练达，像是游走的点睛之笔，为舞台注入短暂却意义非凡的光辉。

4 服装设计

服装造型的创作，意在突破表面化、常规思维的上海，一切都以生活为出发点，辅以戏剧性和人物设定，架构一个属于本剧的上海气质。克制的设计是大家都遵循的一个创作理念——白色恐怖时期人人自危的街道，清晨充满烟火气的弄堂，午后流光溢彩的旗袍店。每一个段落都极具特色，一切都恰到好处，不喧宾夺主，濯清涟而不妖媚。见图7〜图9。让服装造型更好地为剧情，为人物服务。