对于时尚界来说每场秀都是一席流动的盛宴,观看一场时装秀,看点不仅在于设计师这季的服装好看与否,更在于整个会场的环境、音乐、模特的态度、步伐与设计师的服装是否能融合成一场全方位的视听体验。而对于我们来说,更关注每场秀上的艺术设计,这些秀场艺术让我们更了解到最新空间场景设计趋势。
1、Ermenegildo Zegna2020冬季系列秀场
Ermenegildo Zegna继2020春夏女装发布会掀起了环保风尚后,这股力量也延续到了男装周上,携手美国多媒体艺术家Anne Patterson,在米兰一家铸造厂的旧址上搭建起一个庞大的《Art For Earth》的沉浸式艺术装置,由杰尼亚多余的生产面料制成的数千条缎带从屋顶垂下,交织出一个悬浮在空中的巨大立方体,生动上演一场色彩、材质与光影的互动。有形的厚实质感与宛如无形的透明感巧妙共存于一体,让人全身心沉浸于交互氛围之中。
以艺术之名为地球发声
本季重新定义了剪裁之美
从多元融合的视角出发
探索时尚的每一种可能
2、Hermès2020年春夏季的秀场
Hermès以皮革起家,是皮革的常青树。2020年春夏季的秀场集中创新皮革主题。为了搭配主题,藝術總監Nadège Vanhee-Cybulski 在巴黎网球俱乐部(Tennis Club de Paris) 搭建了一个极简的原皮色艺术空间。整个空间搭配野兽派的柱子颇有几何架构感,单一的贴近爱马仕橙的原皮色,象征着Hermès从自家经典的皮革重新出发,在传统和现代间找到平衡。观众则坐在厚毛毡质感的长椅上观看。
3、Hermès2020 秋冬女装发布秀场
Hermès2020 秋冬女装发布秀场,映入眼帘的是规律结构的多彩色块。一片空旷白色中设置许多相间着各种色块的圆柱。众多的色块圆柱状似马术障碍赛的横杆,灵感来源自然是 Hermès与马术的紧密情缘。 不凡的出身与马术古老优雅的血统交融,相辅相成,也将这种精神百年如一日的传承延续。
4、Marcelo Burlon 2020夏季系列秀场
在2020米兰时装周上,Edoardo tresoldi 与时装设计师Marcelo Burlon合作设计了斯金蒂尔宫(palazzo delle scintille) t台艺术装置。一个个悬在空中的铁丝网组件,是对新古典主义的另类解构,占据了整座会场的中心。
大厅面积4000㎡,高30米,整座装置由钢丝固定、像彼此有磁性一样置于其中,介于有形和无形之间。装置上下打着白色照明,中空、镂空的网状结构为 burlon 充满活力的街头服饰提供了轻盈的背景。
看起来虚无缥缈的装置,实际上承载的重量不可比拟。随着灯光变化带来冷暖交错的幻觉。模特在秀场上如同穿越一般。
5、Prada 2020上海春夏男装时装秀
Prada于上海东岸·民生艺术码头发布2020春夏男装时装秀,依旧找来最挚爱的合作伙伴OMA/AMO操刀秀场设计,为民生艺术船埠筒仓打造了一系列光之装配,暗夜微光中闪耀着的建筑,其工业气势和粗犷质感也得以放大,让人眼前一亮。
大厅内灯管配工业风,增加其错综复杂的几许感,以微妙柔和色彩营造出昏黄纵深。模特沿着看似无限延伸之路行走,仿佛穿越将来时空地道,逐渐消散在这座伟大的光之建筑中。
霓虹灯的布置勾勒了大厅的工业形态,增强了错综复杂的几何形状视觉感受,霓虹灯闪烁着淡淡的柔和色彩。
6、Prada2020秋冬女装秀
PRADA 2020秋冬女装系列时装秀于PRADA艺术基金会的Deposito多功能大厅中举行,秀场空间由AMO设计团队设计打造以 “Surreal Glamour”为主题,延续男装秀虚拟义式广场的设计概念,宾客进入高架平台进入展览空间,俯瞰两个相同虚拟广场空间。
抽象的雕像占据了空间场景的中心,形成了目光焦点和三维空间轴线。沿着墙壁出现大胆鲜艳的几何花朵,呼应了奥地利维也纳的分离派展览馆建筑外墙。每个图的中心都是一个阿特拉斯(Atlas)雕像,以此为中心投影出波纹、交错的平面。舞台上的模特儿与上面聚集的观众之间的关系是同时分离和偷窥的。模特儿沿着不可见的轨迹在空间中徘徊出现与消失,模糊了暴露和隐藏之间的边界,宛若行走于虚与实的超现实空间。
2020 秋冬男装周:Prada 的超现实古典主义
Issey Miyake 的秀场仿佛一次行为艺术的表演,T 台尽头是一张白纸,纸上用黑笔绘制了人物轮廓,随后工作人员依照轮廓裁开白纸,模特亮相。
Gucci 2020春夏大秀在Gucci hub举行,纯白的布景细看颇有机场的设计概念。“自动人行电梯”就是模特们走秀的T台,只不过底部颜色从常见的黑色换成了更为清爽的水青色。看秀的白色椅子焊在一起,面朝“电梯”。屋顶点缀着星形灯光,走秀时这些“星光”会从急促的红色变成白色。
9、GUCCI2020秋冬女装秀
13、 Saint Laurent2020秋冬时装系列
埃菲尔铁塔下,踏着巴黎的夜色,Saint Laurent圣罗兰2020秋冬秀场的Saint Laurent女郎们再一次在巴黎铁塔光影下盈盈起舞。一束束追光落在有弧度的墙面上,光与影在空间中被分割开,让模特们看起来就像是走在了一层层的花瓣里。秀场上的荷叶边、蕾丝、蝴蝶结等华丽元素,完美呼应了90年代资产阶级过分优雅的主题风格,优雅性感的造型搭配着流动的灯光,更充分展现了女人的美丽,坚定地宣告着品牌对于女性权利与自我意识的高度表达。
14、Chanel 2020秋冬系列秀场
Chanel 2020秋冬系列秀场以白色作为主轴,梯田般的设计仿佛构建出了一幅冬日雪景,简洁而纯粹。Chanel女郎三两成群漫步在纯净的白色“梯田”内,优雅的黑白主色调融入些许清爽的淡彩色,在简约纯粹中呈现女性飒爽的俐落之美;如镜般的地面,配上朦胧的水雾,将整场秀渲染得如梦似幻。这一季拒绝多余冗饰却洋溢饱满情感,以简洁的秀场布置体现此系列的中心思想—纯粹美学。完美的诠释了这一季“非黑即白”的主题。
15、Fendi 芬迪2020春夏季秀场
Fendi 2020春夏季,在常选场地Via Solari 秀场。秀场的主题闪耀的日光,为我们展现了海面上初升红日的景象。
橘红色的柔和灯光与反光的地面巧妙形成了一幅静谧的日出图,模特像踏着海面从阳光中走出来
16、Savage x Fenty秀场
蕾哈娜的内衣品牌Savage x Fenty的秀场上,设计师Willo Perron从南欧和北非的建筑得来设计灵感,整体设计强烈突出了一种表现主义的戏剧风格。
为了将展示每位女性的多元身体之美,舞台装置实物设计为白色,通过灯光的变化来勾勒身体的线条。
17、Anya Hindmarch2020年春夏时装秀场
18、Balenciaga2020秋冬系列秀场
Balenciaga 2020秋冬系列在法国巴黎拉开序幕,延续了Balenciaga 2020春夏系列探视未来的主题,创意总监Demna Gvasalia和La Mode en Images再度合作,为了表达全球变暖,水平面上升,同时也是呼吁人类关注这个问题,他们将T台布置成为水道形式,与头顶变幻莫测的巨幕灯牌结合,打造一个后现代的末日情景,让我们预知到了未来世界。
秀场选在一个空旷的体育场内。采用实景+虚拟的舞台表现形式。传统T台被淹没的洪水替代,秀场上方是一块巨大的显示屏。黑色场景下的巨幕呈现出闪电、晚霞、晨光等自然现象。
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