“.zip 释放未来” 15组新媒体艺术作品
9个平行时空 / 格式空间
2个光与空间
1个VR感官
1个外星体
1个充电装置
1个洗手间
震撼登陆成都
通过科技对艺术未来进行探索
云端艺术馆、VR、声像艺术的沉浸式体验
一个由海内外艺术家共同参与的新媒体艺术展
一场线上线下交互式的视觉盛宴
格式空间
9件不同主题的沉浸式作品
zip (压缩，整合) ，又unzip (解压缩，释放)
成为一个新奇和富有想象力的沉浸式场域
观众在9个平行时空中循环切换
不断地探索沉浸式空间与自身体验的关系
【1】
郭锐文 Raven Kwok
1194D³
郭锐文(Raven Kwok)是一个视觉艺术家兼创意型程序员。
作品1194D³ ，前身 1194D 是2013年创作的，
艺术家使用了不同的细分类型来对几何体做分割，
并对由此产生的子结构进行递归的分割操作，有些类似细胞的有丝分裂过程，
【2】
曹雨西 James Yuxi Cao
Oriens v1.0
曹雨西是一位艺术家兼程序员，他从世界上最壮观的自然奇观（黑洞）获得了灵感，
创作了 ORIENS这件巨大的视听装置展览，
通过二维的视觉画面加入三维度的空间设置在人类可认知的第四维度创建一个更高维度的想象空间，
将观众的心境与意识压缩进一个更大的维度，
把人们置于一个超乎想象的原子黑洞空间。
【3】
王志鹏 Flower
Flow Void
王志鹏（花形），中国艺术工作者，一直探索计算机生成图像，
实验声音等等。“如鸟掠虚空，踪迹不可得。”
【4】
洪启乐 / 毛嗡嗡
非现实的具体影像文本
以非现实情景的具体影像文本为前提，通过 XYZ 的三维结构以及画面、
声音、动作之间的深度连接来描述特定空间里在体的感受。
【5】
PINK MONEY × UFO媒体实验室
.bug
“这是向第一个飞入计算机的 bug 致敬的作品。”
作为新锐 VJ 和新媒体艺术团队，
Pink Money 活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览、声像艺术演出，
表达着新生力量对混乱与秩序的理解，
作品 “.bug” 关注各种格式的错误现象，并捕捉错误背后的美学价值。
如马赛克、读取错误、死机蓝屏、以及解压缩失败等。
【6】
冯昊 Feng Hao
Fall Down
作品分为两个部分影像组成。一部分是被人遗弃的神像在墙面上交替出现，
另一部分则是投射在地面上巨大的香灰池。
神像通常是作为神的化身被供奉起来，而被抛弃的神像却成为世事轮回的一员。
因为风吹雨打，他们产生了各种入世般的面容。
香灰则是人们敬拜神灵的留痕，是祷告仪式的遗迹。
这两个部分形成了一个关于信仰的遗迹场，它阐述着一种有趣的悖论关系：
神像似乎是放弃信仰的遗迹，而香灰却是保持信仰后的遗迹。
【7】
毕振宇 In_K
{[( Emergence )]}
作品源自艺术家毕振宇2012年开发的一套视觉系统，
在这个实时影像程序框架下他也尝试过多种表达方式，包括音乐视频，
现场演出，交互影像装置等。
他通过设定在研究粒子系统源代码的过程中发现的自下而上的基础结构
和不同层级的参数控制带来的宏观效果的改变，
来影响和重构预设的具象化信息。这次作品仍然延续之前的概念，
利用一个可控粒子系统去呈现和观察一个虚拟的“智慧”形态，
试图引起观众的共鸣，感受一些未知的体验。
【8】
施政 Shi Zheng
Embers
作为数字媒体艺术家，施政的创作形式涉及电子音乐、
Audio-Visual 装置以及现场演出。
作品 Embers 通过巨幅的空间影像和震撼的声场得以完整呈现，
不止造景，更意在造境。观者面对作品时，
近似自然又超越现实的景象更倾向于使人产生陌生感，
这种置身此地却无法真正沉浸其中的观感也正是作者所期望的。
【9】
甘健 Gan Jian
牵引 Traction
甘健，以装置、现场、音轨等多种形式呈现作品，
强调声音与影像、光、空间之间的联系，
以听觉与视觉的高度同步展现极端的力量与速度，并以多种形态作用于不同的空间与环境。
作品《Traction》是一件现场、声音影像装置。
金属光泽材质在统一的力的作用下聚合、分离与涌动，
通过光与阴影弯曲与瓦解空间，与音轨共同作用描绘强烈的质量感，
形成而深邃并具有未来感的感官体验。
光与空间
利用光的形态变化
在沉浸式装置中
通过建立空间与媒体艺术之间的混合关系
来探索虚拟和物理空间之间的边界
【1】
李晖 Li Hui
V
李晖作为年轻一代的雕塑掌门人，运用金属、亚克力、激光、
烟雾等现代化媒材创作了一系列动人心魄的作品。
《V》这件激光装置就像名字一样简单明确不可言表。
但她充斥着强烈的仪式感，或某种气场。
李晖在试图调动整体的空间环境，所以作品的内容并不局限在“作品”上，
整个空间都是他的作品，简洁的结构，耀眼的元素，
变化莫测的形态，这一切像磁石一样吸引着观众。
【2】
Refik Anadol
Infinity Room 无穷之屋
Refik Anadol 的作品通过建立与媒体艺术之间的混合关系来探索数字和物理实体之间的空间。
《Infinity Room》是他创作的一个沉浸式体验艺术项目。
当沉浸其中的观众的客体自我被引人入胜的环境所包围时，
他们的意识状态就被称为“沉浸式”状态，
这些人造的环境能够创建一个非现实的世界，并且重新塑造观者对这个世界的看法。
互动视听/充电装置
跨媒介交互与信息的艺术处理
通过多种形式的电子设备
强大的科技介入
促使观者从一个主观的、全新的角度
来反思现实社会
【1】
王志鹏 Flower
Flow Void (VR)
王志鹏(花形)，中国艺术工作者，一直探索计算机生成图像，
试验声音等等。“如鸟掠虚空，踪迹不可得。”
【2】
邱叁 Qiu San
Black Rain
作品《Black Rain》袭承这一理念，用粒子的形态，
通过光像素的节奏运动形成了一种信息逻辑回路。
试图通过这个回路形成的状态让观者的感受从感光到被输入感知，
这一单纯而不显现的行为里爆发的信息能量升维，从而获得新的观感体验。
【3】
吴珏辉 Wu Juehui
电血袋 E-Blood Bag
如今，充电比输液更紧迫。在视觉像素化的今天，我们的生命也逐步电子化。
各种电子设备已经无形地寄生于我们的身体，成为身体和意识的延伸器官。
电子器官对电能的依赖，犹如身体对血液的依赖一样。
及时充电尤为紧迫，否则你将缺失器官般残疾。
【4】
张阳 Zhang Yang
Washroom
作品《洗手间》是青年艺术家张阳创作的一组新媒体互动装置，
获得了2017届清华美术学院本科生优秀毕业作品。
作品将洗手间转化为数字媒介，
进而喜剧性地表达一种对现代网络科技过度使用的批判看法。
作品分为四个部分，这个洗手间里没有水，却充斥着二维码，
在数据和信息的世界里，人们进行的活动也与以往不同。
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