维也纳 – 慢涂鸦 人口众多,其中包括一只公鸡,一张高跷,一把通用金属折叠椅,一把上翘的雨伞,一台台式风扇,粉红色的聚苯乙烯泡沫塑料填充从袋子中溢出的花生,一个大柠檬和一个毛绒狗,以及其他一些其他普通物品。 物品放置在一间高天花板的604平方米的房间中,彼此隔开一个孤独的距离,房间里长满了细长的圆柱,圆柱的光滑表面与薰衣草天鹅绒地毯上的墙壁相得益彰,给人一种郁郁葱葱的完美感觉。地板区域是浅毛绒地毯的拼图游戏,其蜡笔区域与深深的锈色相交:粉红色,勃艮第色,柠檬黄色和紫罗兰色,稀释的砖红色和橘色。 该装置具有断开连接的肥沃空气 氧化的糖果土地在维也纳的分裂国家(Secession)展出,在个展和主题展览中展示当代艺术形式。Slow Graffiti是37岁的美国艺术家Alex Da Corte的愿景,他在费城生活和工作,在那里他绘画和制作录像,雕塑和场景设计,这些作品充满喜怒无常的质感和色彩,并带有文化和心理上的联系。他操纵和去上下文化的消费对象。 沿着立柱垂直排列的日光灯照明让人联想到大都市的天际线,达科特(Da Corte)的意思是建造“霓虹灯城市的骨架”,但参观者也毫无疑问地在宽广的工厂天窗下的室内。
该空间的场景学质量通过一个像电影院一样的座椅区域得到了加强,其中有一部原创短片-约根·莱斯 (JørgenLeth)的《完美的人类》(The Perfect Human,1967)的镜头翻拍 ,由艺术家假扮鲍里斯·卡洛夫(Boris Karloff)的科学怪人(Frankenstein)–每20分钟循环一次。 Slow Graffiti的新闻稿的开头是1998年Belle&Sebastian歌曲的同名歌词(“让我解释每条线条和伤痕的历史”),以及1963年引用的Karloff引述:“怪物变成了成为我曾经有过的最好的朋友。他改变了我的一生。” 但是在这个房间里没有怪物的感觉,没有皱纹,几乎没有历史。 到维也纳分离派的连接-一个重大转折的最- 19 日是寻求制造艺术和设计避开当代保守主义与历史-century运动-目前还不清楚。但也许这种连接恰好在于设备断开连接的沃土。剩下的是形式和感觉,以及在重复和白日梦之间的张力。
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