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爱德华·霍普被称为“垃圾桶画派”到底是什么样的艺术？

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深圳 | 策划师

20年代初，美利坚的土地弥漫着惨淡的愁云，大萧条之后欧战紧跟而来，人们都生活在经济衰退和硝烟弥漫的阴影之下。在欧洲正发生权利更迭的时期，全世界都成为了这场巨变的见证者，人们在一旁默默忍受精神上的杀戮，焦虑地等待遥不可及的和平。在这个风起云涌的时代里，有一位画家，记录下了当时初迈现代门槛的美国，和生活在阴霾下郁郁寡欢的人们。若你试图不让自己被环境所改变，绘画便是逃离一切的避难所。他是爱德华·霍普，被时代称为“垃圾桶画派”的艺术家。

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爱德华·霍普自画像在他笔下充斥着张扬而重彩的色块，与柔和的光影形成对比，画面大多描绘的在是当代都市生活中，不为人知的深夜彷徨，和喧嚣背景下的落寞寂寥。他说，也许，我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。爱德华·霍普最为著名的作品《夜鹰》，创作于珍珠港事件发生后，动荡时期的深夜里，沉默的人们在小酒馆独酌，成为当代美国式孤独的最真实写照。

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《夜鹰》 Nighthawks，1942 和二战的血腥暴力相反，《夜鹰》平静得没有一点战争的影子。荒芜静谧的街道，路边小馆亮起孤独的灯，在座的人们毫无交流，表情冷漠而又淡然。餐厅矩形的窗户与轮廓分明的线条，仿佛把画面中的人禁锢在一座灯光笼罩的孤岛之中，光明之中愈显孤独，一如被卷进战争洪流中的平民，任由命运摆布，映衬出活在时代阴影下的生死与孤独。霍普用光滑，顺畅而又克制的笔触，成功制造出过于夸张的冷静氛围，却给人箭在弦上，蓄势待发的紧迫感。

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《夜鹰》Nighthawks，局部

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《An empty house by the beach》 (1951) 爱德华·霍普在孩童时期时常遭受其他同学的欺辱，这使他逐渐脱离人群，寻求独处。这也激发了他在喧嚣之外捕捉细微美感的天赋。他曾在回忆的时候写道：“当我在孩童时期，我就感觉照射在房屋上面部分的光与照在低一点地方的光是不同的，当我看到上面部分的光时，我会感到无比的愉悦。”

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《A Woman in the Sun》 (1961) 大学毕业后，爱德华·霍普前往让无数艺术家癫狂的艺术之地——欧洲朝圣。在那里，他被库尔贝的画深深吸引。在当时，毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派已然成为艺术的最先锋。而爱德华·霍普却在这股热潮中不为所动，他热衷于现实主义，希望能创造出属于自己的，属于美国的全新绘画语言，他离开了他挚爱的巴黎，并从此再也没有去过欧洲。

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